-------------读《梁文亮水彩画集》
                                                      
  

   “我认识了一位新的画友，梁文亮，十七岁，是从西安保育院出来的，看到他的作品，使我惊异，我发现他对色彩的感觉特别灵敏，他的油画，水彩，色彩处理的非常舒服……什么是天才？这就是……”
    这是我四十年前与梁文亮初遇时的一段日记。1985年《梁文亮水彩画展》在中国美术馆开幕，我重睹了这位早年就结识的画友的作品，不禁又翻出这段日记，眼里涌着激动的泪花。
     是的，洋溢在这些画面上的：那对大自然真挚的热爱，对人生深沉的思索，那对色彩特有的敏感，那娴熟的笔触，精湛的技巧，那蕴涵在画面里令人寻味不尽的诗意，对我来说，是多么样的亲切而又多么样的新鲜。这里透射着他少年时代就已经显露出来的秉赋与才华。在接受了正规的高等艺术教育，经历了坎坷的人生旅途和在祖国的山、水、林莽之间艰辛地描绘与探求，数十年间，使他在一个更新更高的境界里呈现出来。
     一从无名的野草，一汪沉静的泉水，一块并不奇特的石头，一条荒芜的小径，平凡的几乎没人注意，然而一出现在梁文亮的画面上，便立刻生机盎然，充满意趣，引起人们感情上的共鸣，唤起人们无限遐想。
    一片雪景，多么宁静。可是，云在消退，雪在融化，树梢已透紫，大地在苏醒……。这种静中含动的意境，使人几乎弄不清在他的画笔上蘸的是颜料还是情感？
    一片草花，无声无息的开在原野，进入梁文亮的画面，便令人感到春神的脚步正姗姗而临。
   《雨后》又名《路》。一场风雨过了，浓云后面透出天光，一只雄鹰展翅凌空，路还是泥泞的，远方，暗暗的丛林下闪出点点灯光……，曾经勾起多少人对所曾有过的这样一段心灵上的经历默默沉思啊！
   几株粗大的梨树，开满血一样的花朵，郁茂纷繁，人们不但似乎从画面上闻到芬芳，简直感到春天的气息扑面而来。
   无怪乎古元先生在看过梁文亮的画后，赞美这是：“色彩的诗”。
   我们在看梁文亮的画，无宁说是在读，读一首首无声的抒情诗。古人赞美王维的画是 “画中有诗”，梁文亮的水彩画所达到的，正是这种境界。
   记得四十年前，我同他在渭河边写生时，我总是有意地去寻找一些奇特的景点对象去画，而他却常常对着一些很不起眼的景物就着迷的画起来。这些平凡的东西一出现在他的笔下，就马上放出美的光彩，叫人动情。那时他就令人惊讶：这个少年，怎么对大自然的美这么敏感呢？今天，在他的画上就更显示出这种特质。
   当人们问他为什么这样喜欢风景画？他露出意味深长的笑意说：“我热爱我生活的这块土地，她象母亲一样可亲而又美丽，我必须将她画出来，献给生活在这块土地上的人们。”
   他出生在黄河北岸，太行山南麓的一个农村，美丽的沁河从这里流过。小时候，他常常一个人坐在河堤上看山、看水、看着远处的村舍，脑海里编织着许多彩色的幻梦。十岁时，战火迫使他离开了心爱的家乡，流浪到西安，作为一个难童，被收容进保育院。在那里有不少当时艺术界的名流任教，使他受到了良好的艺术教育，从此，他一颗热爱大自然的心灵便和心爱的美术事业结合起来，而成为他终生的追求。
  怀着这种追求，他走遍祖国各地。恬静、纯朴的秦川农村，雄浑、深邃的秦岭山林，使他心神陶然：空旷无际的柴达木荒原，青海湖上那湛蓝的天空，使他流连忘返。在大西北，在南海之滨，巴山蜀水、湘桂林峦，都留着他的足迹，他经常啃着干馒头在风雪巉岩间跋涉描画，有一次在险峻的秦岭山道上翻了车，几乎丧掉生命，然而他仍然乐此不疲。
  记得艺术大师罗丹说过：
  “对于当得起艺术家这个称号的人，自然中的一切都是美的-------因为他的眼睛，大胆接受一切外部真实，而又毫不困难地，象打开的书一样，懂得其中内在的真实。”
   大自然，对于梁文亮来说，也正像打开的书卷一样，能使他领略到从外部到内部的无穷的美的奥秘。并且善于运用他的艺术手段，把他的感受传达给别人。
   用梁文亮自己的话说：自然界、生活都充满了美的东西。然而作为艺术，仅仅把生活照搬到画上来，是不够的。要抓住自然界最本质的东西，把自然美变成艺术美，这要用画家的全部精力去体察，一旦在心中形成，就必须倾尽全力把它画出来，不达目的，永不安宁。
   因此，梁文亮所展示给人们的画，很少是原封不动的写生稿。虽然，他每年都要拿出很多时间到各地写生，积累了大量的写生画稿，甚至有不少写生稿是当时激情所至的神来之笔。然而，他更喜欢的却是在饱览了大自然的风光之后，凭借写生和记忆，回到画室里再精心地描绘他心灵中的感受。常常是反复推敲多少遍，才能满意的画出心中所要表达的意境。比如以大雁塔为主题的《长安》，不知费过他多少日日夜夜，才描绘出这样幽静、高远、饱含着历史沉思的境界。又如《荷花》，从1980年开始构思，经过了四年的创作过程，才画出他所要表达的一种品格；1986年被中国美术馆选为馆藏作品，然而他犹不满足，又经过再思考，再创作，终于完成了今天的定稿。
   伟大的思想家黑格尔说过：
   “艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然要高一层。”
   “……因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”
    我想，这也就是梁文亮的水彩画中充满了诗意的根本所在吧。
    梁文亮所以能够把他心灵上的感受表达得如此精美，除了他先天的秉赋以外，他后天接受到良好的艺术教育，遇到象余忠志先生等难得的良师，还有他自己刻苦的探求与实践，在艺术上能吸取多方面的营养而不拘一格，从而形成他独特的艺术技巧与画风。可以看出，在严谨的传统水彩画基础上，在章法、意境方面他有中国绘画传统的空灵、含蓄；在色彩上又有油画技术的丰富、充足；有时则又有版画的那种分明、了当；在笔触上又深得中国画笔法的意趣。还有一些是在长期创作实践中所摸索出来独特的技巧，有些或是外人所猜不出也学不来的“绝招”。梁文亮说：“所谓绝招，并没有什么奥秘，每个人只要是追求表现自己的感受，都会创造出自己的绝招。否则，若单纯从技巧上打主意，再高的绝招也是没有生命，没有光彩的。”
   当我翻出四十年前同他出遇时的那段日记给他看时，他赧然一笑，而十分庄重地对我说：
   “我并不是什么天才，我只是对艺术有特殊的感情，深挚的热爱，因此，几十年来苦苦地追求。关键是爱，没有爱，不可能长期坚持，不可能废寝忘食，更不可能将艰苦劳动视为一种快乐。”
  这是他对一个老朋友出自内心真诚的自白。
  现在，他的画出版了，这是他几十年来辛勤追求的结晶。这些画，也像他说的话一样，真诚，坦白。 
                                                       

 一九九八年十二月于北京