内容摘要：花鸟画艺术是我国人民十分喜爱的绘画艺术形式，而吉祥内容的表现又是其突出的表现特征。本文从花鸟画的情感表达方式的角度，阐述了花鸟画中的吉祥内容的表现特征，从而增加人们对花鸟画艺术的了解和认识。
关键词：花鸟画  情感表达   吉祥内涵

   一  花鸟画艺术中的情感表达  

  中国的花鸟画艺术由最初的图腾崇拜，至“粉饰天下太平”，抒写性灵，花鸟画的主题，从来不是只限于自然界的花花鸟鸟。其主题在本质上是表现自然万物在一定的机缘中，艺术家“万趣融入神思”之后，以“意”为本体，表现自然机趣的千变万化与人们的思想情感的观念关系。换言之，花鸟画的主题，即依托自然物象的千变万化，将审美主体的思想感饿情亦即“意”或“心”，有时也称为“情”寄托于对自然界的花草鸟虫的审美再造。
   中国艺术旨在表现人的主体精神。中国花鸟画家通过对物象的审美再造，再现了艺术家本身内心世界的“宇宙”。在某种意义上，花鸟画作为一种文化形式，是画家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。所以说，画家自己心灵的“宇宙”，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。所以，花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然，是最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身。
       传统花鸟画以花卉草虫为载体，寄托作者的情感，而使用的象征方法是中国文学的传统。
古代文人士大夫在他们不可摆脱的出处进退的困惑中，在他们的苦闷与彷徨中，其思想往往不由自主地沿着最古老的诗歌传统——托物言志的思路，表现出对于一些植树的不可思议的狂热爱好，其中最为突出的是竹、梅、兰、荷、菊等数种，而且对于其中的一种，历代的文学作品都不厌其烦地作过大同小异的不可数计的解释。此中的滋味，也就是一千多年来花鸟画家不厌其烦地一再重复这些大同小异的类似题材的情节。花鸟画家真正关心的是他自己是否在处理一个有吸引力的题材，即这个题材是否对于他有着某种象征意义。
这也是为什么由宋代写实花鸟到元代迅速转化成文人写意花鸟的根本原因。对花鸟画内涵的开掘到了一个极致的时候，象征已不仅仅是象征，所谓“嬉笑怒骂，皆成文章”，花鸟画作为表现艺术的功能——一达其性情，形其衰乐得以最终形成。
面对着“一花一世界，一沙一天国”的画面，花鸟画家们仿佛直接面对着生命本身，他们用眼睛倾听着它的歌声，心醉神迷，身不由己随之而去，飘然远行，直到进入永恒。
对于笔墨程式的执著追求，笔痕墨韵一次次被丰富的同时，那是一个不假修饰的、自然的，有时甚至是状美的深邃而坦露的内心世界。对于自然和人生的直接地面对，也许是花鸟画对人类艺术创造的然而却是意义重大的贡献。

   二   花鸟画艺术的吉祥内涵    

   花鸟画在其发展的过程当中得到了比人物画和山水画更为广阔的空间,花鸟画与自然的结合,与社会的相通,与人性的融合。其艺术感染力被广大民众、百姓所认同和接受，同时人的思想感情的寄托和理想追求等各种相关因素又与其自然地契合着。中国花鸟画的发展过程始终与大众的文化心理紧密相连，息息相关。
  花鸟画艺术的题材取材于自然界中的禽鸟、草虫和各类植物。借以在更深领域表现生命观念、道德观念、幸福观念、及财富观念等等，使得花鸟画艺术具有了极强的渗透性和生命活力，同时，也吸引着艺术家们的创作热情，拥有着其他艺术类型难以凝聚的广大观众。究其原因，是因为花鸟画艺术的吉祥内涵，是一种大众心理的感情寄托，是吉祥意义在自然事物上的投射以及花鸟画艺术形象的表现，而其基础是人们的共同认知。这种共同认知一方面来源于对自然生物本性的传统理解和把握。如松柏的四季长青的特性与鹤的长寿特性组合而成延年益寿的象征图式，如四君子“梅、兰、竹、菊”中，梅的傲寒，兰的沁香，竹的直节，菊的清韵等等皆成为创作主体。喜庆、吉祥、福寿、平安及福禄寿喜等吉祥寓意也成为花鸟画艺术中经久不衰的创作题材。花鸟画艺术是对人生、对物象的体物与阐释的艺术形式，同时，人们对花鸟的移情与想象，也完善着花鸟作品的象征意义。另一方面，中国花鸟画的象征性以及对不同艺术语言、符号的选择和运用，其重要的中介是语言文字。花鸟画形象中的谐音，隐喻的形象比附，主题的明确性，都是与语意的普用性密切关联。历代画家不断重复并创作着具有象征意义和吉祥内涵的绘画作品。面对这些作品，所传达出的是民族文化的深厚积淀，神秘的生命观，吉祥的幸福关观，兴盛的财富观等都在画面中得到体现。
   中国花鸟画从表现题材上来看，基本可分为四大类。即花草、鸟虫、动物、器物。其中花草类包括梅、兰、竹、菊、葫芦、松、桃、柿子、石榴、等等。鸟虫包括鸳鸯、喜鹊、燕子、鹤、蝙蝠、蜜蜂等等，动物包括猴、马、牛、羊等等，器物包括寿石、花瓶等等。其吉祥内涵主要取物之声韵、物之形状、物之属性及物之意蕴等形式来表述其象征寓意。
  五代时期的著名花鸟画家徐熙的《玉堂富贵图》以玉兰花和牡丹为题材，牡丹花为富贵花，玉兰花意指玉堂，故而称之《玉堂富贵图》。可见作为具有富贵象征意义的牡丹花倍受大众民间的赏识。清代画家李鱓的《加官图》，画中为公鸡位鸡冠花下，谐音为“官上加官”，以贺升官之意。著名画家吴昌硕先生的《荣华富贵图》，画中为芙蓉和桂花，桂花之谐音为“贵”，芙蓉谐音为“荣”。清代另一著名画家任伯年的《富贵神仙图》，以牡丹花、水仙花组合成〈富贵神仙图〉，水仙花又名神仙花。近代著名花鸟画画家潘天寿先生，其作品中多次出现“秋菊延年”、“恭贺新禧”、“国寿无疆”、“岁朝”等等题款。近代花鸟画大师齐白石由于个人经历的原因，对民俗文化极为精通，含有吉祥含义的绘画题材是他时常出现在其绘画作品中。较为突出的有作品《常年有余》中，题材是两条鲶鱼，以“鲶”与“年”为谐音，即年年有余之意。在作品《吉利万千》中，鸡与吉为谐音，“荔枝”的荔与“利”为 谐音，果实累累的荔枝与鸡合为《吉利万千》。作品《富贵平安》中，画中的花瓶意为“平安”之意，与象征富贵含义的牡丹花构成了《富贵平安》。齐白石的绘画作品中对吉祥内涵的突出表现，与历代文人极大地拉开了距离，除了继承历史上水墨画的优良传统的因素外，作品中吉祥内涵的表现是其突出的艺术风格。梅兰竹菊 合称四君子，一直被拟人化地作为品行高洁、忠贞坚韧的中华民族崇高精神的象征物，历代画家都以自己的画笔使这些物象在作品中不断地得到拓展和升华，这种道德观的物化和自然属性的人性化，以中国特有的笔墨语言为载体，成为花鸟画艺术的灵魂。

  中国的花鸟画艺术属于人们生活中的一个方面，也是自然美的一部分，寓于自然美之中，从其表现的内容来看更加贴近人的生活，能唤起人们对生活的热爱和眷恋。同时，在花鸟画艺术中表现出来的吉祥内涵也形成其独特的艺术面貌，随着时代的发展，今后的花鸟画创作将会更加鲜艳夺目，繁荣昌盛。

(作者系：山东艺术学院  艺术研究所研究员)

编辑：冰水雾